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Alta cocina Montvínic

2012-05-18T12:40:00+02:00

Gastronomía en secreto

Su currículum como tienda de vinos es impresionante. Montvínic ha sido considerado como uno de los cinco mejores locales de vinos por copas del mundo y sus más de 4.000 referencias distintas de vinos a degustar, además de un aula de cata y conferencias, y un centro de documentación donde se exponen libros, guías y catálogos de subastas del mundo vinícola, lo han convertido en todo un referente tanto dentro como fuera de las puertas de la ciudad.

Pero tras esa columna vertebral, Montvínic esconde un secreto muy bien guardado. Una pequeña joya que pocos conocen y que merece la pena reseñar. Se trata de su restaurante, de cuya cocina se encarga Sergi de Meià, considerado Mejor Cocinero joven del Año por la Academia Catalana de Gastronomía en el año 2010, y que despunta como uno de los locales gastronómicos más punteros de Barcelona, aunque se encuentre eclipsado por la esencia vinícola del local.

Su cocina se rinde ante el producto de calidad y ecológico que exhibe un recetario tradicional muy cuidado en el que encontramos platos como la crema de calabaza y nabo negro, la lengua de ternera con setas y espardeñas, el arroz de trufa negra, la romescada de rape, la ensalada de alcachofas y jamón ibérico o el cabrito “tòrrec” con judías del Ganxet. Cada uno de los platos maridado con acierto por el somelier César Cánovas e Isabelle Brunet.

De los postres se encarga el pastelero Gerardo Amigo, quien culmina la mesa elevándonos con su coco con plátano y caramelo y un helado de pera sobre una galleta en mantequilla y queso azul.

Sin duda, un motivo por sí mismo para visitar este local.

Dónde: Diputació, 249

Teléfono: 93 272 61 87

Web: www.monvinic.com

Pablo Galiano: un largo y sentido adiós a la norma

2012-05-18T12:37:00+02:00

La voz y la palabra en expansión continua

FICHA TÉCNICA: Cantante y compositor madrileño con espíritu de puro blues y verbo contundente. Su sonido es músculo implícito. Tras publicar “Hay gente observándote tras las ventanas” (Cuervo Music 2010) un E.P. en forma de aperitivo turbador ya podemos disfrutar desde hace meses de “La noche es ahora tu casa” (Cuervo Music 2011), su primer largo.

Me bajo en el metro de Canillas y subo hasta la gasolinera. Pablo Galiano me dice que espera junto al lavadero de mascotas. Ya intentamos hace un par de meses quedar con este objetivo y fue inútil, andábamos en otros menesteres, por lo que hoy es una fecha importante. Su obra está teniendo una gran repercusión y acogida. Optamos por tomar una cerveza en la milla de oro del barrio.

DelRoto: Como todos lo años llega el deshielo, se nota. No es por joder pero tu barrio es un barrio muy luminoso… además tiene una iglesia muy vieja y muy bonita.

P. Galiano: Ahí me bautizaron. Se llama Santa Paula, como yo, que me llamo Paula.

DelRoto: También pasamos por el colegio dónde tu madre enseña… ¡un gran oficio! Aunque no siempre se ejerce con nobleza.

P.Galiano: Que me vas a contar a mi que me pase la mayoría de mi infancia puteado por los cabrones de los profesores, no todos ojo, pero si muchos.

DelRoto: Normal que te putearan, Espíritu Salvaje…

P.Galiano: Que va tío, yo era un niño malo, no era salvaje…, era malo como cualquier niño que se precie. Me la pelaba un poco el tema de los subconjuntos, vivía casi todo el tiempo en un mundo propio y mientras los profesores hablaban yo estaba dibujando, pensando, haciendo cualquier cosa que no tenía que ver con la clase y luego llegaban las notitas a los padres: “Su hijo está en la parra”, “Su hijo vive en su propia burbuja y no hace caso a nadie”. Y luego ya por tendencias vitales me juntaba con los más…

DelRoto: Con los más burbujeros…

P. Galiano: Si, los que fumaban, los más cabroncetes del colegio…

DelRoto: Igual los que no tenían su propia burbuja tenían que buscarla en ciertas sustancias, es algo muy común… oye, y de todo esto, siendo que era un colegio de curas, tu afición por Satán y por el oscurantismo me imagino.

P. Galiano: Si, si, desde pequeñito.

DelRoto: Aunque bueno, la mayoría de los clérigos que abogan por la luz son los más oscuros de la tierra.

P. Galiano: Claro, no están en consonancia con su naturaleza, con su biología y así luego pasa lo que pasa. También te digo que hay gente ahí con tremendos corazones y que hacen un bien incomparable afortunadamente, y se preocupan por los que nadie se preocupa.

DelRoto: Después de leer este libro que el otro día me prestaste, “Poemas escogidos de D.H. Lawrence”, he notado muy buenas sensaciones y muy cercanas a lo que eres… ya me dijiste que es uno de tus libros más leídos…

P. Galiano: Lo que realmente me llamó la atención de este tipo desde el principio es que nadie lo tomaba muy en serio en el círculo de intelectuales de la época, en los salones ingleses de principios del siglo XX, estaba un poco mal visto y además su poesía no es como la de los poetas en estado puro, él viene de la prosa.

DelRoto: Su manera es muy directa y subversiva, una antevanguardia en toda regla, sin ningún tipo de norma.

P. Galiano: Parece que gasta todas sus energías en protestar a su manera contra las represiones sexuales de la época, no se plegó en ningún momento a los convencionalismos propios de su tiempo. Estaba fuera.

DelRoto: A mi personalmente el que me enganchó de primeras fue Relatividad:

Me gustan las teorías cuánticas/ y de la relatividad porque no las comprendo/ y me hacen sentir como si el espacio/ se deslizase cual cisne que no encuentra reposo/ negándose a sentarse inmóvil y a que lo midan/ y como si el átomo fuese algo impulsivo/ siempre cambiando de opinión.

Por cierto, me diste una alegría cuando empezaste el otro día tu repertorio con “Volver al Sueño”.

P. Galiano: Me parecía una forma contundente de empezar el repertorio, a veces uno se rompe el coco con este tipo de pequeñeces que al final no se si trascienden pero bueno, coges un repertorio de 12 o 14 canciones y muchas veces no sabes. Yo intento primero arriba, luego zona baja para terminar arriba…

DelRoto: Yo es algo que tengo que empezar a plantearme en serio, me dicen: haz repertorios, respeta las melodías, pero también creo que lo bueno es que cada uno tiene su manera de hacerlo…

P. Galiano: Exactamente, yo además tengo un problema en el escenario, y es que me nublo, si tengo que tirar de memoria no funciona.

DelRoto: Incluso te lastra más el show si estás pendiente, si sigues una base premeditada. No hay sorpresa para el público y lo peor de todo, no hay sorpresa para ti. A cada canción se le puede poner un traje nuevo cada noche, creo que ahí reside la gracia. Dependiendo de la gala, te pillas un frac o la vistes de vagabundo…

P. Galiano: Sobre todo dependiendo de la audiencia. Soy muy permeable a la reacción del público, que canturree las canciones y cuando no siento eso a veces me emboto.

DelRoto: Dentro de un concierto pasan muchas cosas, parece que va todo muy medido pero…

P. Galiano: El espectador generalmente se lleva una impresión uniforme, pero yo personalmente camino por un montón de pasajes…

DelRoto: Yo ahora mismo estoy autoforzándome por la filia al cine, es una de mis asignaturas pendientes. El otro día Luis Lasso me acompaño a mi bautizo en el Doré y disfruté mucho “Al final de la escapada” de Jean-Luc Godard.

P. Galiano: La verdad es que yo conozco el medio pero no muy extensamente, a mí me gustan mucho las películas de terror de entre los 50 y los 80 y no muchas de los años 80. “Al final de la escalera”, por hacer así una especie de aliteración con tu propuesta es una película que me encanta, y así otro tipo de cine… pues, el cine espectáculo de los 80, con el que crecí. También y siendo más actual, Woody Allen, te puedes encontrar absolutamente de todo en sus películas, cosas que ves todos los días y te lo pasas muy bien. En general me gusta el humor con un toque especial, de ahí las pelis de terror de los años 80… (risas). Y por supuesto cualquier película protagonizada por Paul Newman o Marlon Brando…

DelRoto: ¡Gigantes! Dios y el Diablo…

P. Galiano: Una que te encantará de Newman es “La leyenda del indomable”. El hace lo que realmente quiere hacer, nunca jamás se echa atrás en nada…

DelRoto: ¡Esa es una buena actitud!

P. Galiano: Es increíble y extrema, pero es un tipo al que acabas admirando…

DelRoto: El extremismo es algo muy atractivo…

P. Galiano: Sin violencia. Este tipo en la peli es un tipo muy tranquilo, se rige por sus propias normas y…

DelRoto: Puede que sea más una violencia psicológica hacia personas que te puedan estar cortando camino…

P. Galiano: Su violencia es la resistencia tipo Gandhi pero un poco más delincuente, y es genial. ¡Qué firmeza! Siempre se levanta, siempre se levanta, y llega hasta el final, siendo fiel a sí mismo.

DelRoto: Hay que llegar a ese estadio, no creo que quede otra solución para morir tranquilo… ¿Podemos hacer un intercambio de bocetos? En dos semanas deben estar listos. Yo elijo lo que tu dibujas y viceversa… Ya que te pilla cerca de casa, quiero un dibujo de tu iglesia, Paulita.

P. Galiano: Pues tu dibujarás uno de los temas clave dentro de mi literatura que es el personaje desconocido que observa desde una ventana, eso es lo que quiero para ti, esa persona inquietante que te está observando y te esta juzgando normalmente desde la oscuridad, que viene a ser tu mismo…

DelRoto: Un buen autorretrato extracorpóreo, me gusta…

P. Galiano: Yo también meteré al personaje en la iglesia si no te importa… (risas)

DelRoto: No importa, no… quedamos en eso.

P. Galiano: A tinta, me parece una técnica inquietante…

DelRoto: Ahí queda.

Entrevista a Kristin Gore por "La dulce Jiminy"

2012-05-18T11:58:00+02:00

La dulce Jiminy es una novela de profundos tintes sociales, una investigación sobre unos crímenes olvidados, un combate contra la resignación y la impunidad de la barbarie racista.

Con motivo del lanzamiento de su última novela titulada La dulce Jiminy (Editorial Suma de Letras, 2012), hemos entrevistado a la escritora norteamericana Kristin Gore. La segunda hija del ex vicepresidente Al Gore, estuvo visitando nuestro país para presentar su libro.

La dulce Jiminy es una novela de profundos tintes sociales, una investigación sobre unos crímenes olvidados, un combate contra la resignación y la impunidad de la barbarie racista en el estado sureño de Misisipi.

Sumida en la crisis de los veinticinco, Jiminy Davis abandona repentinamente la facultad de Derecho de Chicago y se refugia en la granja de su abuela Willa, en el Misisipi rural. Busca sosiego y tranquilidad, pero acaba topándose con más complicaciones y problemas de los que podría haber imaginado. Conmocionada, descubre que allí ha vivido otra Jiminy: la hija de Lyn, el ama de llaves que siempre ha trabajado en casa de su abuela. Cuatro décadas antes, en la época de la lucha por los derechos civiles, esa otra Jiminy es víctima de un asesinato por odio racial, y muere junto al marido de Lyn. Con la ayuda de Bo, el sobrino del ama de llaves, Jiminy decide investigar ese caso sin resolver, para gran disgusto de todos aquellos que prefieren no remover el pasado.

Con una prosa radiante y un certero reflejo de las costumbres sociales de los pueblos del sur de Estados Unidos, La dulce Jiminy atrapará a los lectores. Este nuevo rumbo de la obra de Kristin Gore sorprenderá y cautivará a los admiradores de sus anteriores novelas.

¿Qué va a encontrar en La dulce Jiminy el nuevo lector de Kristin Gore?

El lector que abra este libro se encontrará una historia que acontece en la época actual en el sur de EEUU, pero que está relacionada con unos crímenes que sucedieron hace décadas. La novela entonces trata de cerrar esos crímenes no resueltos, curar heridas antiguas. Jiminy, la protagonista de esta historia, lo que hace es remover todo un pasado que a mucha gente no le gusta recordar. Espero transmitir ideas como la redención ante temas controvertidos, la relación entre personas, el poder que tienen los secretos. Porque en el sur no se dice que las familias tengan secretos, sino que hay cosas de las que simplemente no se habla.

¿Cuál fue la idea principal que sirvió de detonante a la novela?

El origen de esta novela está en una serie de artículos que se empezaron a publicar entre 2006-07 sobre casos de crímenes y delitos reales que no se habían cerrado, de abusos contra los derechos civiles que habían cometido antiguos miembros del Ku Klux Klan. Fue en esas fechas cuando en EEUU se empezaron a reabrir esos casos, con la idea clara de resarcir a las víctimas y castigar a los verdugos antes de que éstos fallecieran. Todos esos artículos me hicieron plantearme la posibilidad de ir al sur para entrevistarme con personas que hubiesen vivido realmente esas circunstancias pasadas. Escuchar todas esas desgarradoras historias, me hicieron plantearme una historia de ficción que pudiese acercarse a esa realidad.

Novela centrada en el odio racial. ¿Te basaste en alguna historia real concreta?

Todo lo que aparece en la novela es invención, pura ficción. Lo que pasa es que las historias reales que me contaron o sobre las que leí, son crónicas verdaderamente muy parecidas. Algunas incluso pueden ser más crudas y crueles que la que yo cuento en el libro, y otras llegan a tener un buen final, pero mi base para la ficción son esas memorias reales.

¿Crees que todavía se respira la intolerancia racista en algunos de esos lugares?

Desafortunadamente, sí. Todavía muchas de estas pequeñas ciudades del sur de EEUU siguen llevando esa carga tan pesada que supone el odio racista.

¿Sigue siendo doloroso rebuscar en el pasado?

Sí, efectivamente, y todavía sigue habiendo muchísimos silencios, muchos secretos. El problema es que esos secretos siguen siendo en la actualidad una carga para la juventud, pues se trata de un pasado que ellos aún tienen que arrastrar. Por eso creo que es bueno cerrar ese tipo de casos, esas heridas abiertas, para de esta manera pasar página y seguir hacia delante. La única manera viable creo que es hablar del tema y sacar a la luz todos esos delitos pasados.

Tu libro es un gran retrato de esa sociedad americana de los pueblos a veces tan cerrada e intransigente.

Son características que se suelen dar en todo el país. Quizás el sur tiene un legado muy especial por la guerra civil y la tradición de la esclavitud, pero en el norte, tanto en ciudades grandes (Boston, Nueva York, Detroit…) como pequeñas, se siguen dando casos de odio racial. Y lo que puede cambiar es que en estos casos ya no es tanto el odio blancos-negros, sino contra los inmigrantes en general. Pero estos odios no son exclusivos de EEUU, los podemos encontrar en cualquier parte del mundo.

Personajes llenos de contradicciones ¿Está ahí realmente el atractivo de los mismos?

Jiminy como todo ser humano, tiene sus capas, sus claroscuros, sus contradicciones, y como todos en la vida, tiene cambios en su personalidad pues evoluciona. Lo que hace más real y cercano a un personaje es ver su evolución, como va cambiando, pues en el fondo, es algo que a todos nos pasa.

Desarrollar personajes interesantes con diferentes puntos de vista era algo que buscaba desde el primer momento. Considero que es el mejor camino para atraer y enganchar a lectores de todo tipo que estuviesen interesados en este tipo de historias.

Pasado y presente se entrelazan perfectamente en la novela. Me parece una estructura narrativa muy estudiada.

Sí, he tenido que trabajar mucho a la hora de ordenar y estructurar la novela. Me alegra ver que te has percatado de esa labor, y espero que el resto de los lectores también pueda apreciarlo, aunque a mí lo que me gustaría realmente es que disfrutaran de la lectura del libro.

¿Esperas tener tanto éxito aquí como en tu país con este libro?

Nunca espero nada, nunca. Simplemente ya, el hecho de que se me publique en España es algo genial, y estoy realmente agradecida por ello. Lo único que puedo esperar es que los lectores españoles disfruten de esta novela.

¿Cuándo y como se planteó Kristin Gore comenzar a escribir?¿Le resultó algo difícil?

Nunca he querido ser otra cosa que escritor. Desde pequeña siempre quise dedicarme a escribir. Recuerdo que de muy pequeñita, mis padres venían a contarme cuentos, que a mí me fascinaban. Y cuando empecé a leer, y me di cuenta que había gente que firmaba esas historias, entonces me reafirmé mucho más en mi idea de ser escritora. Transportarte a un mundo distinto es algo que siempre me atrajo, y la literatura era el camino más directo. Esto se convirtió en mi sueño y estoy muy contenta de haberlo podido cumplir. Seguiré escribiendo, y espero que haya muchos lectores que me lean.

¿Cuáles han sido tus influencia literarias más importantes?

Muchas. Y además muy variadas: O’Connor, Faulkner, Hemingway, Foster Wallace, Woody Allen, Alice Munro. Y muchos más autores, tantos que quizás no podría parar de enumerar.

¿Podrías hablarnos de tus nuevos proyectos a corto plazo?

Ahora mismo estoy trabajando en otra novela que todavía está en la cocina. Tengo los ingredientes pero me falta guisarlos, estructurarlos bien. Así que me cuesta un poco hablar de ella.

También estoy trabajando en una nueva película.

Muchas gracias Kristin por tu tiempo y tus respuestas. Suerte con el libro.

La dulce Jiminy. Kristin Gore. Editorial Suma de Letras, 2012. 350 páginas. 17,50 €

Kristin Gore es licenciada en Harvard, universidad en la que desempeñó el puesto de directora de la revista humorística The Harvard Lampoon. Ha escrito las novelas La colina de Sammy (2004), incluida en la lista de los más vendidos de The New York Times, Sammy y la Casa Blanca (2007) y La dulce Jiminy (2011). Como guionista, ha participado en documentales y largometrajes cinematográficos tanto en Europa como en Estados Unidos. También ha colaborado como guionista en varios programas de televisión, entre los que se cuentan Futurama y Saturday Night Live, gracias a los cuales ha sido nominada a un Emmy y ha ganado un premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos. En la actualidad escribe otra novela y desarrolla varios guiones cinematográficos.

El Uno de Molina

2012-05-18T11:52:00+02:00

Lounge de diseño con manicura

Hace unos años los locales de diseño poblaban las calles madrileñas, pero los tiempos de apretarse el cinturón también hicieron que los decoradores pasaran a un segundo plano en los nuevos locales que se abrían. Sin embargo, El Uno de Molina es la excepción que confirma la regla. Con estética pulcra y cuidada de ambiente neoyorkino, este local, ubicado en pleno barrio de Salamanca, ha nacido recientemente como uno de los más in de la capital con sus impresionantes bambalinas de acero retro iluminadas y una barra de hielo bañada con nieve para enfriar los combinados.

Una gran barra central domina el Uno, donde se sirven cócteles de alta gama, de la mano de Pedro Arance, a un público con corbata y más entregado al afterwork que a la noche. Estupendos cócteles, algunos de creación propia, además de una carta de aguas y alcoholes Premium y una nueva carta dedicada al tapeo informal que ofrece productos gourmet entre los que destacan algunas delicatesen del tipo: tortilla de boletus, hummus con pan de pita, salmorejo con jamón ibérico o tacos de salmón escocés o del bonito del norte.

El aporte musical es de Jazz y chill out preferentemente, aunque ya entrada la noche el disco comercial hace que algunos trajeados desaten algunos tímidos pasos de bailes, aunque sin muchas aspiraciones de convertirse en un lugar de bailoteo, sino más bien, de una primera copa tranquila.

Y, si resulta que al coger la copa te das cuenta de que hoy te habías olvidado de pintarte las uñas, no te preocupes porque todos los martes por la tarde con la copa va incluida una sesión exprés de manicura. En menos de 10 minutos te realizarán un peeling de manos, te limarán y pintarán las uñas, y si eres cliente habitual, te regalarán un set de productos de belleza Mary Kay. Me imagino que te pondrán una pajita para poder beberte la copa…

Dónde: Calle María de Molina, 1

Cuñando: desde las 18.00 h hasta las 2.30 h

Web. www.elunolounge.com

Lo mejor de la fotografía

2012-05-18T10:27:00+02:00

Más de 70 exposiciones en PhotoEspaña 12

Fiel a su cita anual, la que ya supone la XV edición del Festival Internacional de fotografía y artes visuales, PhotoEspaña 12, vuelve a la capital para mostrarnos lo mejor de la fotografía.

Desde el 6 de junio, más de 70 exposiciones con la obra de 315 autores analizarán las cuestiones que influyen en el proceso de internacionalización del arte, eje temático sobre el que girará este año el festival. Entre los artistas que mostrarán sus obras nos encontramos algunos tan emblemáticos como Andy Warhol, Richard Avedon, Carlos Garaicoa, Paz Errázuriz, Santiago Sierra, Chen Chieh-jen, Alberto García-Alix o Helena Almeida.

Los cortes presupuestarios apenas han hecho mella en el festival ya que, aunque el aporte público ha sido menor, ha habido una mayor implicación de las entidades privadas como Samsung o Mahou, quienes han levantado propuestas tan sugerentes como el ya clásico PhotoMaratón Mahou abierto a todo el público que quiera participar.

Este año, como novedad, las galerías inaugurarán una única jornada de apertura el martes 5 de junio, además del estreno de Alcobendas como sede del Festival acogiendo la exposición ‘Descubrimientos PHE’, donde podremos ver los últimos trabajos de Chema Madoz. Además, este año PHE12 amplía su programa educativo con la organización de talleres en hospitales, visitas guiadas, talleres familiares, concursos on line o exposiciones virtuales.

Entre las visitan imprescindibles encontramos la que se organizará en la Sala Alcalá 31 donde se expondrá ‘Ansiedad de la imagen’, en la que 14 artistas de 9 países analizan la ansiedad que provoca la saturación de imágenes en nuestro entorno; o ‘De la Factory al mundo’, en el Teatro Fernán Gómez, donde se muestran más de un centenar de fotografías de artistas que transitaron por la Factory como Richard Avedon, Cecil Beaton o el propio Andy Warhol; el MUICO podrá verse la primera exposición dedicada a la obra de Carlos Garaicoa, mientras que en el Círculo de Bellas Artes ‘La maleta mexicana’, nos mostrará una recopilación de más de 4.500 negativos de la Guerra Civil española de Robert Capa, David Seymour “Chim” y Gerda Taro dados por perdidos durante décadas. Pero no faltan otros proyectos en el Matadero de Madrid, el Real Jardín Botánico, la Filmoteca Española, El Instituto Cervantes o el Canal de Isabel II, y que ya iremos contando detenidamente en Travelarte.

Dónde: Por todo Madrid

Cuándo: desde el 6 de junio hasta el 22 de julio 2012

Web. www.phe.es

Seguimos informando

2012-05-18T09:55:00+02:00

Luis Muñoz Díez: hoy contamos con Xabier Iglesias que nos habla de una nueva forma de publicar con la que espera que vea la luz Seguimos informando.

Xabier Iglesias es profesor y comunicador. Es un ecologista comprometido y un activista social y político, con estudios en Biología, Ciencias del Mar y Ciencias políticas. Es redactor del blor Ciencia y origen. Seguiremos informando es su primer libro y en él quiere reivindicar la labor imprescidible que hace los periodistas.

Xabier Iglesias:

En la entrevista a Daniel Burgui del libro hablamos acerca de las motivaciones para llevar a cabo un proyecto. Llegamos a la conclusión de que los proyectos se deben emprender con ilusión, humildad y mucho esfuerzo, y que con estos tres ingredientes de alguna manera conseguimos que existan carambolas que nos presenten oportunidades en el camino.

Seguimos Informando se inicia de esta misma manera, con muchos primeros pasos dados en diferentes momentos y lugares que acaban desembocando en este libro.

Por un lado está mi interés por la información internacional, debido a mis estudios en política. Al no encontrar información de calidad en los grandes medios acabo confiando en el reportero que trabaja en destino.

Por otro lado está la lectura de Seguiremos Informando de Editorial Catarata. Un compendio de anécdotas y crónicas de grandes reporteros ganadores del Cirilo Rodríguez, un premio que es todo un referente en la profesión. La lectura de este libro te llena de orgullo por el gran trabajo que se ha venido haciendo pero por otra parte te genera cierta nostalgia. ¿No existen reporteros a la altura de aquellos hoy en día?

He aquí el motivo de este proyecto, reivindicar que el periodismo no se muere, que vive en los buenos periodistas, y que contamos con una generación estrella de estos en la actualidad.

Seguimos Informando es un libro de entrevistas. En apoyo al combativo prólogo de Unai Aranzadi están las entrevistas a Zigor Aldama, Martín Aldalur, Mikel Ayestarán, Antonio Pampliega, Ander Izagirre, Daniel Burgui, Alberto Arce y Xavier Aldekoa, y añadidas a estas reportajes de los protagonistas como muestra de su labor periodística.

No hay más que leer Seguimos Informando para despertar nuevamente la ilusión y el respeto por esta gran profesión que es el periodismo. He querido compartir esta ilusión con el público y por eso he optado por editar el libro con una campaña Crowdfunding, o financiación colectiva, un servicio cada vez más utilizado en esta época, a través de la plataforma de Libros.com. Una nueva forma de dar un impulso a la profesión periodística. Una nueva manera de hacerle un quiebro al mercado y de creer entre todos en un proyecto. Quizá acaba de nacer una nueva (y exitosa) fórmula de financiación. Lo que, desde luego, no ha muerto es la necesidad de la información.

Celebramos la iniciativa Corwfunding y todos los movimientos que ayuden a difundir la cultura en este principio de milenio en el que todo es tan confuso. Deseamos mucha suerte a Xabier Igelesias porque estamos con él en la idea de que el verdadero periodismo debe ser reivindicado.

Negroni

2012-05-18T09:10:00+02:00

Centro de peregrinación gintonera

Este es uno de los centros de peregrinaje de los amantes de la coctelería clásica. El Negroni está considerado como un gran templo de la mixología a pesar de no contar con demasiados años a sus espaldas.

Abrió sus puertas en el barrio del Raval en el año 2004, y tres años después pasó a las manos, junto a Javier Cejas, de Dani Gómez, un maestro del recetario clásico que opta por no crear ninguna carta de referencias para que haya una conexión más cercana entre el barman y el cliente preparando un cóctel a la medida. Con esta filosofía, el Negroni se ha convertido en poco tiempo en uno de los locales más concurridos del Raval, especialmente los fines de semana. Muchos de los grandes cocteleros que presiden las barras de algunos locales nuevos como el Milano Cocktail Bar han pasado por este local llevándose consigo las maneras y el saber de la vieja escuela.

Sus dimensiones reducidas, sus luces indirectas y un mobiliario contemporáneo en tonos negros, que consiguió un premio nacional de diseño, lo convierten en un local acogedor donde disfrutar de una buena charla. Aunque una primera impresión puede resultar algo serio, cada noche es frecuentado por el público joven y moderno que ronda por los locales de los alrededores.

Tras la barra, una veintena de ginebras procedentes de todo el mundo, entre ellas la famosa Martin Miller´s, destilada en Inglaterra y mezclada con agua de Islandia, servidas en vaso de sidra con un twist de limón, y tónicas Fever tree, Schweppes y Q-tonic, una elección discreta y elegante.

Dirección: c/ Joaquín Costa, 46

Tel. 615 49 84 65

Horario: Desde las 19.00 h a 02.30 h, fines de semana hasta las 03.00 h

Precios: Desde 7 €

Nº Ginebras: 20

Nº Tónicas: 3

Día de cierre: No cierra

Web. http://www.negronicocktailbar.com/

Bless, diseño para el día a día

2012-05-18T21:07:00+02:00

Encuentra el diseño de vanguardia que estabas esperando

Ya he comentado en otras ocasiones que es realmente complicado encontrar prendas para nuestro día a día que verdaderamente tenga un diseño innovador y que sean un poco más arriesgadas. Siempre es fácil encontrar un par de prendas de tendencia pero la cosa se pone un poco más difícil, cuando tratamos de diferenciarnos de la masa, siendo, a su vez, fieles a nuestro propio estilo.

Es, muchas veces, complicado encontrar prendas de diseño que además tengan un buen precio, sobre todo si lo que queremos es una prenda de uso más asiduo. Y esto es lo que nos ofrece el establecimiento de hoy, una amplia variedad de prendas especiales listas para acompañarte al trabajo, la compra, salir a tomar algo… ya sabes para poder ir perfectos durante todo el día.

Por eso hoy os traigo Bless, una pequeña tienda en la que podemos encontrar todo tipo de prendas innovadoras y que, sin duda, merece la pena investigar.

Bless es una boutique multimarca en donde podemos encontrar un sin fin de prendas de un innovador y estudiado diseño. Prendas con personalidad que te ayudarán ha hacer de tu estilo personal algo único.

Vestidos asimétricos, caóticas faldas, blusas de vanguardia, abrigos únicos… Bless es un lugar en donde el diseño es lo más importante y en donde convergen diferentes estilos, siendo el único requisito de sus prendas un original diseño y, por supuesto, una alta calidad.

Marcas como Siempre Es Viernes, Tcheka o 2Two son algunas de las que podemos encontrar en este establecimiento, pero hay muchas más.

Dónde: Santa Bárbara 11

Teléfono: 91 522 56 40

Web: http://blessmadrid.es/

Cannes 2012

2012-05-16T08:30:00+02:00

Del 16 al 27 de mayo de 2012 se celebra la 65 edición del Festival de Cannes

El Festival de Cannes es sin duda el más importante de todos los que se celebran en lo largo y ancho de este planeta. Con esta edición se alcanza la cifra de 65 ediciones y en su mejor momento. El año pasado en su Competición Oficial exhibieron lo mejor de cada casa, títulos que marcaron la actualidad cinematográfica de toda la temporada y que además fueron los protagonistas de los más importantes premios. Difícil lo tuvo un jurado que alzó a El árbol de la vida (2011) de Terrence Malick con la Palma de Oro 2011 frente a películas tan aclamadas posteriormente como Melancolía (2011) de Lars von Trier por los European Film Awards 2011, The Artist (2011) de Michel Hazanavicius que hizo pleno en los grandes premios norteamericanos (incluyendo los Globos de Oro y los Oscars), y títulos predilectos de la crítica como El niño de la bicicleta (2011) de los hermanos Dardenne o Drive (2011) de Nicolas Winding-Refn.

Del 16 al 27 de mayo de 2012 se celebra esta edición donde se recuerda en su cartel oficial el 50 aniversario de la muerte de Marilyn Monroe . Coincidiendo ahora con el repunte de popularidad que ha tenido la actriz tras la excelente interpretación que Michelle Williams nos brindó en Mi semana con Marilyn (2011) de Simon Curtis.

Tras muchas apuestas, e incluso una filtración que prometía el regreso de muchos triunfadores del 2011, el 19 de abril se anunció en Paris quiénes finalmente serían los competidores de este año. Y muy poco tenía que ver con lo que se filtró. Un abultado número de producciones provenientes de Hollywood, algo tan inusual en Cannes como la ausencia de operas primas en la sección oficial. Más controvertido está siendo que no haya ni una sola mujer entre las 22 películas que optan a la Palma de Oro 2012.

Sin Almodóvar y su trouppe este año, la presencia española este año queda reducida a 7 días en la Habana (2012) cuya dirección comparten Julio Médem, Laurent Cantent, Juan Carlos Tabío, Benicio del Toro, Gaspar Noé, Pablo Trapero y Elia Suleiman. Fuera de concurso en unas sesiones de exhibición a medianoche podremos ver a Unax Ugalde en la coproducción hispano-italo-francesa Dracula 3D (2012) que ha rodado Dario Argento con un guión firmado entre otros por Enrique Cerezo, que además está en la producción.

Bérénice Bejó, cuyo paso por Cannes 2011 con The Artist (2011) consiguió que no sea una desconocida para nosotros, será la maestra de ceremonias tanto en la gala de inauguración como en la de clausura.

Si bien el 16 de mayo arrancará con el pase de Moonrise Kingdom (2012) de Wes Anderson, el 27 de mayo se entregarán los premios de este año cerrándose la edición con la película de clausura y fuera de concurso Thérèse D (2012) de Claude Miller.

El cineasta italiano Nanni Moretti será el presidente del jurado oficial que junto a Alexander Payne, Ewan McGregor, Diane Kruger, Andrea Arnold, Jean Paul Gaultier, Raoul Peck, Emmanuelle Devos y Hiam Abbass serán los encargados de valorar una selección de 22 títulos de cineastas tan dispares e interesantes como David Cronenberg, Michael Haneke, Ken Loach, Alain Resnais, Walter Salles o Jeff Nichols.

SECCIÓN OFICIAL CANNES 2012

Moonrise Kingdom (2012) de Wes Anderson

De rouille et d’os (2012) de Jacques Audiard

Holy Motors (2012) de Leos Carax

Cosmopolis (2012) de David Cronenberg

The Paperboy (2012) de Lee Daniels

Killing them softly (2012) de Andrew Dominik

Reality (2012) de Matteo Garrone

Love (Amour) (2012) de Michael Haneke

Lawless (2012) de John Hillcoat

In another country (2012) de Hong Sangsoo

The taste of money (2012) de Im Sang-soo

Like someone in love (2012) de Abbas Kiarostami

The Angel’s Share (2012) de Ken Loach

In the Fog (2012) de Sergei Loznitsa

Beyond the hills (2012) de Cristian Mungiu

After the battle (2012) de Yousry Nasrallah

Mud (2012) de Jeff Nichols

Vous n’avez encore rien vu (2012) de Alain Resnais

Post Tenebras Lux (2012) de Carlos Reygadas

On the road (2012) de Walter Salles

Paradise: Love (Paradise: Liebe) (2012) de Ulrich Seidl

The Hunt (Jagten) (2012) de Thomas Winterberg

FUERA DE CONCURSO

Thérèse D (2012) de Claude Miller

El actor británico Tim Roth será el presidente del jurado de la sección paralela Un certain Regard donde 20 largometrajes compiten, con cineastas como Gilles Bourdos, Xavier Dolan o Silvie Verheyde. 10 cortos seleccionados de más de 4500 presentados se verán las caras en la Sección Oficial de Cortometrajes, mientras que 15 producciones realizadas por estudiantes lo harán en Cinéfoundation.

Fuera de competición se presentará lo nuevo de Bernardo Bertolucci, Io e te (2012) como el año pasado se hizo con el Midnight in Paris (2011) de Woody Allen. El tercer episodio de las películas animadas de la franquicia Madagascar también como el nuevo título de Philip Kaufman, Hemingway & Gellhorn (2012), a colación del tributo que recibirá del propio festival y de la Master Class que realizará. Habrá muchos otros estrenos y proyecciones que terminan ofreciendo un programa completísimo y que muy dificilmente una persona es capaz de ver en los 11 días que dura el festival.

Para más información: http://www.festival-cannes.fr/es.html

Cartelera de cine del 18 de Mayo de 2012

2012-05-18T08:30:00+02:00

La canadiense Profesor Lazhar (2011), nominada al Oscar 2012 a la mejor película extranjera, destaca en una semana sin apenas estrenos potentes

Esta semana no hay grandes estrenos en la cartelera. Destaca la canadiense Profesor Lazhar (2011) que fue premiada en Toronto y en la Seminci 2011 consiguiendo además la nominación al Óscar 2012 a la mejor película extranjera que acabó en manos de la iraní Nader y Simin, una separación (2011). No le será fácil conseguir hueco y salas entre las últimas superproducciones hollywoodienses que copan la mayor parte de cines. Más difícil lo tiene el documental ganador de FiSahara 2012, Hijos de las nubes, la última colonia (2012) producido por Javier Bardem.

La cartelera se completa con la comedia norteamericana El canguro (2011) que protagoniza Jonah Hill, el thriller de acción La sombra de la traición (2011) que enfrenta a Richard Gere con Topher Grace y Martin Sheen, la animación italiana de Los cachorros y el código de Marco Polo (2010) y el drama francés sobre la maternidad Un feliz acontecimiento (2011).

EL CANGURO (2011)

Título Original: The Sitter

Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Director: David Gordon Green

Reparto: Jonah Hill, Max Records, Ari Graynor, J.B. Smoove, Sam Rockwell, Landry Bender, Kevin Hernandez, Kylie Bunbury, Erin Daniels, D.W. Moffett, Jessica Hecht, Bruce Altman, Method Man, Sean Patrick Doyle, Alex Wolff

Sinopsis: Cuando el peor canguro del mundo (Jonah Hill) embarca a los tres peores niños del mundo en una inolvidable aventura nocturna por las calles de la ciudad de Nueva York, nadie puede predecir quién va a volver a su casa de una pieza.

HIJOS DE LAS NUBES, LA ÚLTIMA COLONIA (2012)

Título Original: Oulda lemzun (Hijos de las nubes)

Género: Documental

Nacionalidad: España

Director: Álvaro Longoria

Reparto: Javier Bardem, Manu Chao, Álvaro Longoria

Sinopsis: La película es un viaje personal en el que Bardem guía a la audiencia por el tortuoso camino de la diplomacia mundial y la terrible realidad de un pueblo abandonado, buscando comprender cómo hemos llegado a esta situación y cómo se podría evitar otra guerra en África.

LA SOMBRA DE LA TRAICIÓN (2011)

Título Original: The Double

Género: Thriller, Drama

Nacionalidad: USA

Director: Michael Brandt

Reparto: Richard Gere, Topher Grace, Martin Sheen, Odette Annable, Stana Katic, Stephen Moyer, Chris Marquette, Nicole Forester, Tamer Hassan, Jeffrey Pierce, Ele Bardha, Yuriy Sardarov, Jimmy Ortega, Michael B. Clark, Nina Kircher

Sinopsis: El misterioso asesinato de un senador de Estados Unidos que lleva el sello distintivo de un asesino soviético, de nombre clave “Cassius”, obliga a un agente jubilado de la CIA, Paul Shepherdson (Richard Gere), a formar equipo con un joven agente del FBI, Ben Geary (Topher Grace), para resolver el caso. Shepherdson está convencido de que Cassius lleva mucho tiempo muerto, tras haber pasado toda su carrera siguiéndole la pista tanto al esquivo asesino como a sus rivales, así que acepta a regañadientes el caso después de que su antiguo supervisor, Tom Highland (Martin Sheen), lo desafíe a demostrar su teoría ante las recientes pruebas que parecen indicar lo contrario. Por su parte, el agente Geary está familiarizado con la historia de Cassius desde mucho antes de su ingreso en el FBI. Geary, fascinado por la historia del asesino soviético, escribió su tesis de carrera sobre Cassius A diferencia de Shepherdson, Geary cree que el asesino ha reaparecido para continuar con su matanza. A medida que Shepherdson y Geary van pasando por los distintos escenarios de los asesinatos, van surgiendo pistas que desvelan que Cassius podría no ser quienes ellos pensaban y la doble vida del asesino podría poner en peligro sus propias vidas.

LOS CACHORROS Y EL CÓDIGO DE MARCO POLO (2010)

Título Original: Cuccioli e il codice di Marco Polo

Género: Animación

Nacionalidad: Italia

Director: Sergio Manfio

Reparto: [Voces] Carlos Latre, Concepción López, Jesús Pinillos, Belén Rodríguez, Fernando Cabrera, Fran Jiménez, Javier Martínez, Álvaro Navarro

Sinopsis: Los Cachorros viven en diferentes partes del mundo pero deben reencontrarse para llevar a cabo una urgente misión: salvar la ciudad de Venecia. El conejo Cilindro, la pata Diva, la gata Oly, el perro Portátil, la rana Pío y el pajarito Sinnombre utilizarán todo su ingenio para hacerse con el Código de Marco Polo antes que la malvada Bruja Corneja, y así evitar que cumpla el hechizo de secar todos los canales de Venecia y acabe para siempre con sus odiados Cachorros. ¿Conseguirán esta vez salirse con la suya?

PROFESOR LAZHAR (2011)

Título Original: Monsieur Lazhar

Género: Drama

Nacionalidad: Canadá

Director: Philippe Falardeau

Reparto: Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Danielle Proulx, Brigitte Poupart, Jules Philip, Daniel Gadouas, Louis Champagne, Seddik Benslimane, Marie-Ève Beauregard, André Robitaille, Francine Ruel,Sophie Sanscartier, Evelyne de la Chenelière, Vincent Millard

Sinopsis: Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.

UN FELIZ ACONTECIMIENTO (2011)

Título Original: Un heureux événement

Género: Drama

Nacionalidad: Francia

Director: Rémi Bezançon

Reparto: Louise Bourgoin, Pio Marmai, Josiane Balasko, Thierry Frémont, Gabrielle Lazure, Firmine Richard,Anaïs Croze, Daphné Bürki, Lannick Gautry, Gérard Lubin, Nicole Valberg, Louis-Do de Lencquesaing,Ophélie Koering, Amélie Glenn, Patrick Spadrille

Sinopsis: “Me acorraló, me sacó de quicio, me enfrentó a lo más absoluto: amor, sacrificio, ternura, abandono. Me dislocó, me transformó. ¿Por qué no me lo había dicho nadie? ¿Por qué no se habla de eso?” Un feliz acontecimiento o la visión íntima de una maternidad sincera y sin tabúes.

Literatura eslovaca: una odisea del espíritu

2012-05-16T08:00:00+02:00

Ediciones Xorki presenta Nadie es un ángel, y sin embargo Úrsula: una novela en la que su autor, Rudolf Sloboda, despliega con una maestría y agilidad narrativa extraordinarias, inquietantes cuestiones vitales con la mujer como protagonista.

Hoy os presentamos Nadie es un ángel, y sin embargo Úrsula, una novela de un autor aún poco conocido en España, Rudolf Sloboda (una de las plumas eslovacas más destacadas del siglo XX, y al mismo tiempo, de las más controvertidas), en la que encontramos la complicada historia de Úrsula, protagonista de la narración.

Sloboda vivió la etapa más fructífera de su creación literaria en una época en la que el interés por las literaturas de los llamados “países del Este” de Europa era ínfimo. En el postfacio de esta obra leemos: «a lo sumo, se conocía a los disidentes que pudieron abandonar su patria y, de ese modo, exportar también su obra. De otros pocos que conseguían a duras penas hacer circular unas autoediciones con las que incurrían en peligro para sí y para sus lectores, había poca información, si es que llegaba alguna. Existía aún un tercer grupo de autores que, si bien no se acogían a la ideología imperante, conseguían, no obstante, publicar con exigüidad parte de su obra, aunque en realidad se encontraban marginados. Sloboda se contaba entre ellos».

Sus estudios condujeron a Rudolf a la cercana capital, Bratislava. No fue mal alumno; todo lo contrario, disfrutaba estudiando, aunque si observamos desde fuera su trayectoria vital las cosas pueden parecer diferentes. Su dura situación personal y laboral lo arrastró en el año 1978 al primer intento de suicidio, que desemboca en la necesidad de pasar una temporada en una clínica psiquiátrica. La novela Fidelidad, publicada en 1979, supone la primera incursión literaria del autor en la vida de la mujer.

Respecto al libro que hoy os recomendamos, Sloboda idea la historia de Úrsula mucho antes de iniciar su escritura. De hecho, en una novela anterior (La razón) aparece una mujer con el mismo nombre; si bien se trata del mismo personaje, su manera de actuar y su perfil no son del todo idénticos. Por aquel entonces, Rudolf pertenecía a la asociación de escritores y había disfrutado de varias becas, lo cual no es óbice para que, cuando entregara la primera versión de Úrsula, la agencia literaria le denegase su publicación. Sloboda cargaba a sus espaldas con un año de intenso trabajo, casi 500 páginas de texto y se quedaba con los bolsillos nuevamente vacíos. Indignado con los censores y triste por la perspectiva poco halagüeña para publicar, entregó, en apenas tres meses, una novela corta, de 120 páginas, que se publicó finalmente en 1987 bajo el mismo título.

En esta nueva versión, el escritor se centra en la mujer, en su sitio en la sociedad y en la búsqueda del lugar femenino en la relación de pareja. La tragedia de Sloboda consiste en sentirse llamado a su oficio de escritor, pero la forma y las condiciones en las que tuvo que trabajar minaron su propia salud mental y física. Es indudable que este drama personal lo transfiere a toda su obra, está presente en la imagen de sus personajes. En Úrsula Sloboda vuelve a tratar (como en otras obras anteriores) la cuestión de la fe y su creencia en Dios, tema al que retorna sin tregua.

A diferencia de otras creaciones del autor, donde el protagonista era un hombre, Úrsula constituye una novela sobre mujeres. Debió de ser un secreto deseo del autor retratar a una mujer fuerte, emancipada, decidida, distinta a muchas de las que le rodeaban en su círculo más íntimo y con las que trataba a diario. La protagonista, Úrsula, prefigura un prototipo de mujer en la cual, como sucede con sus protagonista masculinos, Sloboda deposita sus creencias, inquietudes, dudas y su lucha contra el destino.

Al comienzo de la novela, Úrsula parece alguien perfectamente insertada en la sociedad y en los tiempos que le han tocado vivir, aunque no se halla libre de los convencionalismos que le impone el entorno en que se mueve. Las mujeres que circundan a la protagonista llevan este mismo sello de féminas emancipadas y dispuestas en diferentes momentos de su vida a tomar decisiones por su cuenta. Por otro lado, una particularidad de los héroes masculinos en las obras de Sloboda reside en mostrar sus debilidades o rasgos menos positivos: en Úrsula, por ejemplo, sus desmesurados celos y la brutalidad en el trato a la mujer.

A pesar de lo dicho, ninguna de las mujeres que se maneja en la narración responde al prototipo de la mujer excelsa. El autor quiere retratar la vida en su desnudez, pero no por ello renuncia a la búsqueda de la felicidad. El júbilo depende de cómo se afronten el destino y los azares de la vida con los que nos vamos topando.

Nadie es un ángel, y sin embargo Úrsula. Ruldof Sloboda. Ediciones Xorki, 2011, 158 pp., 12,40 €.

La Intrusa, un espacio a tener en cuenta

2012-05-18T21:00:00+02:00

Moda, objetos, arte, descubre La intrusa

Sin duda Corredera Alta de San Pablo es una de las calle comerciales por excelencia de Madrid, al menos en lo que ha moda se refiere. Y es ahí donde se encuentra nuestra tienda de hoy, que no es otra que La Intrusa.

La Intrusa es un showroom que abrió sus puertas en la capital hace poco más de un año, donde podemos contemplar las obras de varios diseñadores.

Con una decoración bastante peculiar de aire retro que contrasta con la actualidad de sus prendas, este espacio no deja de sorprenderte desde el momento en que cruzas sus puertas. En su interior puedes encontrarte desde desenfadas camisetas estampadas a vestidos dignos de las ocasiones más especiales y todo con un cuidado y original diseño. Además cuenta con una zona de descanso donde los acompañantes de los más indecisos pueden reposar y reflexionar sobre las elecciones tomadas en una tarde de compras…

Pero no sólo encontramos las ya mencionadas prendas repartidas por los rincones de La Intrusa, sino que multitud de exquisitos complementos e interesantes objetos se dan cita en este espacio. Marcas como Con2tijeras, Berenbaum, Roberto Navazo y Desietecorazones son algunos de los responsables de quedar atrapados por este lugar, pero hay muchos más.

Además no es solo esto lo que llama mi atención, este interesante establecimiento al mismo tiempo tiene una amplia oferta de actividades, cursos, talleres, charlas, exposiciones temporales, un sin fin de actividades se dan cita entre las paredes de La Intrusa.

No pierdas detalle de su agenda o simplemente acércate a descubrir los secretos de este interesante establecimiento, quizás no salgas con las mano vacías.

Dónde: Corredera Alta de San Pablo 33

Teléfono: 91 445 71 70

Web: http://www.laintrusashowroom.com/index.php

Maycomb, un cuento del viejo sur

2012-05-17T08:30:00+02:00

Regresamos al pueblo ficticio de Matar a un ruiseñor (1962) de la mano de Antonio Ángel Usábel

Monroeville (Alabama) es Maycomb en la excepcional ficción de Matar a un ruiseñor novela publicada el 11 de julio de 1960 de Harper Lee, ganadora del Pulitzer 1960, llevada al cine por Robert Mulligan y Alan J. Pakula como Matar a un ruiseñor (1962). En Maycomb, un pueblo de la Norteamérica sureña profunda, un abogado íntegro, viudo, padre de dos niños pequeños, Jem y Scout, defiende a un hombre negro acusado de abusar de una muchacha blanca. La acción se sitúa en los años inmediatamente posteriores a la Gran Depresión, los treinta, cuando aún se linchaba en público a los negritos díscolos. La novela y la película son de los años sesenta del pasado siglo. Sin embargo, el racismo seguía de plena actualidad. Tal es así que Mary Badham, hermana de John Badham director de Juegos de Guerra (1983), la actriz que interpreta a Scout, recuerda que su niñera negra tenía que sentarse en el autobús en un sitio distinto a donde lo hacía ella. Recordemos que en diciembre de 1955, Rosa Parks, una mujer de color, fue arrestada por no viajar en la parte trasera del autocar, y no querer ceder su asiento a otro viajero blanco. Brock Peters (Tom Robinson en la pantalla) sufrió en sus carnes el odio racial al ser golpeado y humillado varias veces en público. Y a James Anderson, el alcohólico padre denunciante, no le costó apenas recrear su sórdido personaje, ya que había conocido mucha gente así en el Sur rural. A pesar del gran discurso de Martin Luther King (“I have a dream”, 28 de agosto de 1963, frente al Capitolio), faltaban todavía cinco años para que se vieran los primeros progresos en la ficción: que un hombre de color pudiera ser inspector de policía En el calor de la noche (1967), o algo más resueltamente audaz: que un médico negro desposara a una muchachita blanca de clase media-alta en Adivina quién viene esta noche (1967).

Matar a un ruiseñor (1962) fue un proyecto audaz, espinoso, por el tema controvertido que trataba; además, se basa en un relato muy literario, alejado de la acción al uso. Alan Pakula tuvo dificultades para que un estudio se decidiera a producir la película. Él y Robert Mulligan, el director, consiguieron finalmente convencer a Universal, en cuyos terrenos traseros se reprodujo Maycomb, inspirada en una pequeña población que hay a la salida del Valle de San Fernando, cerca de Pasadena (California), ya que Monroeville, el lugar natal de la autora, había cambiado tanto tras la Segunda Guerra Mundial que no se podía utilizar como set de rodaje (solo se aprovechó la sala de justicia, fotografiada y recreada luego en estudio). Gregory Peck aceptó de inmediato el papel de Atticus Finch, tras pasarse una noche en vela leyendo el libro. Se dice que previamente se barajó la posibilidad de contar con Rock Hudson o con James Stewart para el rol protagonista.

Vista hoy, Matar a un ruiseñor (1962) nos puede parecer una fábula “bonita”, pulcra, irreal, con un mundo dividido entre buenos y malos sin matices. Pero no olvidemos que, en principio, es literatura, no realidad; y que, en segundo lugar, y lo más importante, es una historia contada a partir de los recuerdos de infancia, la de una niña de ocho años. Como el propio Peck dijo en el tráiler promocional, “El mundo nunca se ofrece tan dulce y maravilloso, tan acogedor y terrorífico, tan noble y malvado como cuando se ve a través de los ojos de la niñez”. Lo que se reconstruye ante nuestra mirada es un universo de juegos inocentes: la casa en la copa del árbol, los giros de vértigo con el viejo neumático, los disfraces, los tesoros abandonados en el hueco de un añejo tronco, las excursiones nocturnas a un jardín tétrico. Acciones de camaradería y de valentía que caminan paralelas a un mundo adulto. Un escenario apartado, gótico por añadidura, porque los niños disfrutan con el miedo. En la novela, cuando Scout y Jem conocen a Dill (o Tití, alter ego de Truman Capote, amigo íntimo de la escritora), este alardea de haber visto Drácula, cuyo relato original parecen conocer y admirar ambos hermanos. La melodía creada para la cinta por Elmer Bernstein se asemeja voluntariamente a una nana, y de hecho está inspirada en la acción de todo niño cuando intenta hacer sonar un piano, pulsando aleatoriamente teclas sueltas.

Los niños son los pequeños duendes que hasta pueden trastocar el código de los mayores: cuando una multitud se dirige de noche a la cárcel a tomarse la justicia por su mano, amenazando la vida del acusado Robinson, es la presencia y la intervención razonada de los niños lo que impiden cualquier agresión. El polvo mágico de hada ilumina como las luciérnagas en la oscuridad.

Aunque hoy el racismo haya quedado algo atrás, la película se mantiene vigente gracias a consignas atemporales, como la que mueve mayormente a Atticus Finch, y que se preocupa de inculcar en sus hijos: “Si sabes aprender una treta sencilla, Scout, convivirás mucho mejor con toda clase de personas. Uno no comprende de veras a una persona hasta que considera las cosas desde su punto de vista, hasta que se mete en el pellejo del otro y anda por ahí como si fuera el otro”. Por eso, porque Atticus comprende el problema que afecta a Tom Robinson, porque se mete en su piel de negro acosado, es por lo que decide defenderlo, para poder ir por ahí “con la cabeza bien alta”. Un ejercicio de empatía que nos vendría divinamente a todos antes de criticar a los demás. La película habla también de represión sexual y de padres fatalmente posesivos, y hasta destructivos, con sus hijas. Mayella Violet Ewell ~~la presunta ultrajada~~ es una joven esmirriada, con un pelo frágil y un flequillo que casi le tapa los ojos, prisionera de su padre y posiblemente víctima de sus tocamientos incestuosos. Tan lamentable es su aspecto y su reclusión que alienta la lástima del acusado Tom. Un negro, apiadándose de una mujer blanca. Otra osadía para 1962 (¿incluso para 2012?).

Los hijos de Finch crecen sin madre. Es la cocinera negra, Calpurnia, quien colabora activamente con Atticus en su educación. Lo que dice Calpurnia va a misa, se obedece. En esto se transgreden las convenciones sociales, no solo de 1930, y de 1962, sino incluso las de los tiempos actuales. ¿Quién fiaría hoy la disciplina y la moral de sus hijos blancos al criterio de una sirvienta de color? Seguramente, muy pocas personas.

Sorprende una ausencia del guión de la película: los oficios religiosos. Hablamos de una sociedad tradicionalista, sureña, donde negros y blancos acudían al responso en domingo. En la novela, sí aparecen las iglesias de las distintas razas, y se ve cómo Calpurnia osa llevar a Jem y a Scout a su oficio, donde los niños descubren cómo cada caso es abordado de manera particular. Atticus, por su parte, permanece solo en la suya, en la tercera fila, cantando a su aire “Más cerca, mi Dios, de Ti”.

Nelle Harper Lee no vivió una infancia tan idílica como plantea en su novela. Su madre, una maniática de los crucigramas, no andaba bien de la cabeza. Paraba a la gente por la calle para decirles cosas raras, y por dos veces intentó ahogar a su hija Nelle en la bañera. Hizo amistad con Truman Capote porque ambos se sentían descuidados por sus padres, y eran casi inseparables, a pesar de que a Nelle le gustaba mucho hacerle de rabiar. Nelle era un poco marimacho, poco delicada como mujer, y Truman lo contrario, un pajarillo afeminado. Truman dedicó a Nelle un relato corto, El invitado del día de Acción de Gracias, en el que reproduce la vida con sus tías en Monroeville. En 1950, Nelle Harper se trasladó a vivir y trabajar a Nueva York, donde hacía reservas para British Airways. Después le dio por escribir sobre Alabama; gestó Matar a un ruiseñor en dos años y medio. La obra se iba a titular en principio Atticus, en honor del protagonista. Su trabajo vio la luz el 11 de julio de 1960. Meses antes de que saliera el libro, Truman se llevó a Harper a Kansas, a investigar sobre el terreno el asesinato de los Clutter, crimen reflejado después en A sangre fría (enero de 1966), pieza maestra de reportaje novelado, en la línea de El día más largo, de Cornelius Ryan. Pero si marchó con ella al lugar de los hechos, fue porque a él le falló la compañía de Andrew Lyndon, uno de los grandes amigos de Capote.

Gregory Peck como Atticus Finch despertó múltiples vocaciones jurídicas en los estudiantes norteamericanos, que lo tomaron como modelo idealizado del Derecho. Muchos niños vieron en él al padre que nunca conocieron. No en vano, es un padre todo bondad, el Dios que aguarda tras la cortina inquietante de la muerte. Es la creación máxima de Peck, el papel del que estaba más orgulloso, y que le valió el Globo de Oro y el Oscar al mejor actor, superando al Jack Lemmon de Días de vino y rosas (1962), al Peter O’Toole de Lawrence de Arabia (1962), al Burt Lancaster de El hombre de Alcatraz (1962), y al Marcello Mastroianni de Divorcio a la italiana (1962) Realmente, rebosa naturalidad y honestidad en su construcción del personaje. El actor se hizo amigo íntimo de la esquiva Harper Lee, hasta el punto de que su nieto, hijo de Cecilia Peck, se llama Harper, en honor de la escritora. Por su parte, Lee, hija de abogado y hermana de una fiscal, regaló a Peck el reloj de oro que llevaba su padre en los juicios. El señor Lee solía juguetear con él, gesto que aparece en la novela, y que Peck decidió destacar en su interpretación.

Goran Bregovic, espectacular como siempre

2012-05-14T16:44:00+02:00

Crónica de su paso por la IV Edición del Festival Planeta Madrid 2012

Goran Bregovic vuelve a España para tocar en la IV Edición del Festival Planeta Madrid 2012, una plataforma que promueve el desarrollo sostenible, la concienciación ecológica y en este marco, apuesta por las músicas tradicionales del mundo. El escenario que dispuso el Ayuntamiento de Madrid, fue la Explanada de Puerta del Ángel, dónde asistimos a este concierto el pasado sábado 12 de mayo.

Otros años el compositor contemporáneo de origen serbio-croata (auque él se dice siempre yugoslavo) ha venido acompañado de orqueta sinfónica y coro, sin embargo esta vez apostó por un concierto más divertido, y y lo hizo con su Orquesta para Bodas y Funerales, la banda con la que ha llevado la música balcánica por medio mundo.

Con un disco recién terminado, que presentará oficialmente en septiembre de este año, Champagne For Gitans, Goran Bregovic homenajea a esos músicos gitanos que han llevado y enriquecido la música gitana más allá de su tierra, y que han colaborado en la grabación, como Gypsie Kings, Eugene HÜtz, o Florin Salam. A sus casi 61 años de edad, Bregovic sigue muy comprometido con la causa de este pueblo, expulsado de media Europa. Sin entrar en temas raciales, los gitanos han sido siempre un pueblo que coge la música de aquí y de allá, y la hace suya, fusionandola con ritmos búlgaros, turcos, latinos, hasta la clásica música de la guitarra española.

Así fue más o menos el concierto que ofreció el artista en la Inaugración de las Fiestas de San Isidro en Madrid. Ecléctico, alegre, divertido. Abrió con su popular Gas Gas del anterior disco Alkohol, de ahí siguió con temas del nuevo disco, con algún tema de su ópera Karmen with a Happy End y algunos clásicos de la época que componía para Kusturica. Vamos, una mezcla explosiva total que rezumaba alegría, bailoteo, y un profundo respeto por la tradición. Tocó algunas canciones en español, y se despidió con uno de sus temas emblema, Kalashnikov, que introdujo con la tradución en un grito de guerra: “A la Cargaaaaa!”.

Orquesta para bodas y Funerales es una banda compuesta por nueve músicos, básicamente vientos, latón, la tradicional voz y percusión mudra, y el propio Bregovic con su guitarra eléctrica para dirigirlo todo, siempre sentado en la silla con ese aire de patriarca, de elegante traje color claro, junto a dos voces femeninas, ataviadas al más puro estilo tradicional serbio, …mezcla, eclecticismo, muy apropiado para el marco de Planeta Madrid, acertando al escoger a un músico que viene de la tierra en la que han convivido y batallado durante siglos cristianos ortodoxos, católicos y musulmanes, y cuya música es herencia directa de este complicado mosaico cultural.

Sin duda, es un músico para ver en directo, dónde se crece y nos contagia a todos de esa música tradicional, cuya fuerza sólo se entiende cuando no puedes evitar mover los pies, sonreír, y bailar. Ritmos diferentes que no puedes dejar de tararear cuando vuelves a casa, porque se quedan en algún lugar, muy adentro.

Mucha afluencia y ambiente festivo en una de las primeras noches de este verano, mucho calor, mucho baile, y buena música para inaugurar las fiestas del patrón madrileño. Gente de todas las edades, muchas familias jóvenes y no tan jóvenes, muchos madrileños en definitiva, encantados de poder asistir a conciertazos de la talla de estos músicos y, gratis. De fondo, la Almudena iluminada y más allá los tradicionales fuegos artificiales del Parque del Retiro. Vamos, un gustazo para empezar estos días de fiesta.

Más de 60 discos de los 60

2012-05-14T12:01:00+02:00

La sociedad a través de la música

Los años 60 fueron determinantes en la sociedad española. La salida del periodo austero de los años 50 propició una nueva mirada hacia el futuro mucho más positiva. En esta época se dio el ‘baby boom’, las familias por fin salían de vacaciones y la economía parecía resurgir de nuevo. Eran nuevos tiempos, incluso para la música. De los Estados Unidos llegaban las canciones protesta, el rock más evolucionado, el pop, los sonidos del jazz, las bandas sonoras y los macro conciertos. Los grupos del siglo XX experimentaban el fenómeno fan y revolucionaban el consumo de masas, y todo ese movimiento traspasó nuestras fronteras para instalarse en cada guateque que se montaba en casa.

Se pusieron de moda las discotecas, el bailar en grupo y la radio sufrió un cambio significativo. En este marco surgieron muchos festivales de la canción potenciados por la nueva TV que, además de servir de escaparate a jóvenes cantantes y creadores, alimentaban la incipiente industria del disco.

Por otra parte, en Cataluña surgió el movimiento de la ‘Nova cançó’, que tuvo gran apoyo por parte de la intelectualidad y el respaldo de algunos empresarios que dedicaron parte de sus activos a editar discos. Así la canción catalana encontró fuera de su territorio un lugar donde expandirse con una cierta aceptación y las versiones en otras lenguas de temas catalanes corrieron por el resto del territorio español.

Esta exposición muestra, a través de la producción discográfica española de aquellos años, los cambios sociales y culturales que se vivieron a través de 6 ámbitos: ‘El entorno social, económico y político’, ‘La industria del disco’, ‘El pop y el rock’, ‘Jazz, clásica y folklore’, ‘Éxitos internacionales en catalán’ e ‘Intérpretes extranjeros cantan en catalán’.

Una muestra diferente para melómanos y nostálgicos.

Dónde: Biblioteca de Catalunya. Calle del Hospital, 56

Cuándo: Hasta el 10 de junio 2012

Precio: gratuito

Cócteles de Belleza

2012-05-14T10:57:00+02:00

Skin Supplement Bar, un bar muy peculiar

El Skin Supplement Bar parece salido de un libro futurista de Asimov, pero no tiene nada que ver con los bares convencionales. Aquí se preparan cócteles a medida, sí, pero a medida de tu piel y enfocados al ‘high tech’ de la alquimia made in Singapur.

En esta tienda, dominada por el minimalismo blanco con botellitas de cristal colocadas en perfecta escala cromática, poseen una barra de sérums donde podrás customizar tu propia mezcla a medida de tu piel. Tras un test de hábitos y necesidades de tu piel, en cinco minutos te preparan una maravillosa fórmula a base de productos formulados con 0% parabenos, 0% perfumes y 0% complicaciones, desarrollados con la tecnología más puntera de Japón que está enfocada a que los ingredientes activos lleguen a las capas más profundas de tu piel.

Tras una pequeña exfoliación, bastarán dos gotas de tu elixir y un breve masaje para cubrir todas las eventualidades de cada cutis. Podrás introducir tu sérum en tu crema o mascarilla hidratante habitual para potenciar sus beneficios.

Dicen que la efectividad de este cóctel es tal que rivaliza incluso con las terapias medicoestéticas más invasivas.

Los preparados se elaboran a partir de nueve activos puros, como el revitalizante de placenta que consigue devolver la luminosidad a la piel, o las Cermidas que refuerzas la barrera protectora de la piel, o el sérum de Ácido Hialurónico, ideal para hidratar pieles, y han sido capaces de conseguir 8 premios de belleza en los últimos dos años.

Aunque sean maravillosos, no podrás bebértelo, aseguramos que así no hacen efecto más rápido.

Dónde: Calle Velázquez, 35

Tel. 91 436 27 81

Precio: 150 €

La resurrección de La Berenjena

2012-05-14T10:14:00+02:00

Tapas y pinchos renovados

Más de 10 años de tapas y pinchos madrileños acarreaba este antiguo local ubicado a la espalda del Museo Reina Sofía. Sin embargo, y pese a su popularidad, sus dueñas han querido darle una vuelta al completo e insuflar una inyección de energía y modernidad a este pequeño bar con una nueva carta y un nuevo mobiliario más acorde a los tiempos que corren.

Decoración austera a base de carteles publicitarios de primera mitad del siglo XX, una amplia barra con taburetes y dos mesitas al fondo donde degustar las viandas de la carta que Rebeca y Marta han preparado para la clientela del barrio, buscadores de joyas culinarias, famoseo televisivo y artistas locales, que son los que frecuentan el local.

Las pizarras que lucen los platos se rinden ante la temporada y la estacionalidad con una evolución permanente, aunque siempre se mantienen los grandes clásicos. Cocina casera que luce por su simplicidad y buen hacer, pero que reserva algunas sorpresas como los mejillones en lima kaffir o las perfumadas gyozas, además de la imperdonable ensalada de pimientos asados con atún, las ortiguillas, el cazón en adobo, la ensaladilla ruso-japonesa, el tartar de solomillo, las minihamburguesas ~~dicen que unas de las mejores de la ciudad~~, los estupendos tigres, y por supuesto, no podían faltar las berenjenas en salsa de miso, uno de los tradicionales de La Berenjena.

Una pena que el local no disponga de más mesas, porque aunque el sitio no sea muy cómodo, la cocina lo merece.

Dónde: Calle Marqués de Toca, 7

Tel. 91 467 52 97

Precio medio: entre 20 y 25 €

Novelas en tres líneas

2012-05-13T20:56:00+02:00

Gonzalo Muñoz Barallobre: “Novelas en tres líneas no son meros ejercicios de síntesis: en ellas, y gracias a la lucidez de su autor, brilla la ironía, el humor, la crítica social y una visión de la realidad que revela, sin paños calientes, la crueldad y el dolor que la vida puede ejercer sobre el hombre”.

Hay una pregunta que es imposible contestar de una única manera: ¿para qué escribimos? Cada autor, y puede que hasta cada una de sus obras, constituye una respuesta diferente.

Hoy, hablamos de Félix Fénéon (1861-1944), un personaje realmente maravilloso cuya obra se opone a la idea de que escribimos para crear nuevos mundos o para escapar de nuestros límites. Para él, escribir es sacar a la realidad todo su jugo.

Con una plaza fija en el Ministerio de Guerra (plaza que más tarde perderá por su íntima relación con grupos anarquistas), Fénéon se puede dedicar libremente a lo que de verdad le gusta: la crítica literaria y la reseña de exposiciones. A esta actividad se entregará con pasión y lo hará bajo el siguiente imperativo: buscar lo nuevo, a los autores que estén dispuestos a innovar, a arriesgar, en lugar de seguir los pasos de lo que ya está hecho. Y esta búsqueda le permitirá conocer a los principales pintores postimpresionistas de París, participar en las tertulias de Mallarmé y agrupar bajo su labor como editor de la revista Revue Blanche a un equipo de colaboradores realmente extraordinarios: André Gide (al que, por cierto, él descubrió), Proust, Paul Claudel, Apollinaire, Debussy, que ejercía como crítico musical, Verhaeren, León Blum y un largo etcétera. Pero como suele ocurrir con el buen material, la revista no tenía todos los lectores que eran necesarios y su dueño se vio obligado a echar el cierre. A Fénéon le tocará buscarse la vida y terminará, estamos en 1906, llevando una columna en Le Matin, en la que, nutriéndose de las noticias de sucesos, redactará breves textos que serán novelas en miniaturas (y en más de una ocasión aforismos).

¿Cómo se mete una novela en tres líneas? La respuesta sólo se puede dar después de leer a Fénéon, el cual, con una destreza magistral, encadena los acontecimientos de una manera muy precisa para que en el menor espacio posible se capte todo lo que estos guardan. Pero Fénéon va más allá, pues sus novelas en tres líneas no son meros ejercicios de síntesis: en ellas, y gracias a la lucidez de su autor, brilla la ironía, el humor, en todas sus variantes, aunque en especial el negro, la crítica social y una visión de la realidad que revela, sin paños calientes, la crueldad y el dolor que la vida puede ejercer sobre el hombre. Ahora bien, y esta advertencia no es gratuita, estamos ante una obra que se debe leer con calma, saboreando cada una de sus piezas, porque si uno se pasa de velocidad la belleza de estas novelas se torna invisible.

Pero antes de cerrar esta reseña, me siento obligado a mencionar la magnífica edición que de Novelas en tres líneas ha preparado la editorial Impedimenta. Así da gusto. Una manera de hacer las cosas que nos recuerda el valor del libro: no es un mero soporte de información, es un Todo en el que fondo, forma y materia convergen hasta crear un objeto que bien puede denominarse como artístico.

Novelas en tres líneas, Félix Fénéon, Impedimenta, 2012, 224pgs, 18,95 euros.

Iggy Pop cambia de acento

2012-05-11T17:44:00+02:00

Après, un homenaje a la canción francesa y a los grandes clásicos

Iggy Pop suma y sigue. Desde que se alzara como precursor del punk a principios de los 70, el camaleónico líder de los Stooges no ha parado de provocar. Su último paso: Aprés, un cambio de óptica radical bajo el que se permite la licencia de homenajear a los grandes clásicos de la canción francesa e internacional, reinterpretando canciones de Serge Gainsbourg, Edith Piaf, Joe Dassin, Henri Salvador, Georges Brassens, Los Beatles o Frank Sinatra. Ahí es nada.

Nuevo universo por el que transitar, bien distinto al que Iggy acostumbraba a componer y nuevo registro vocal e interpretativo a juego con su lado más crooner y seductor. Completamente autoproducido y desoyendo los consejos de su discográfica, Aprés salía a la venta de forma exclusiva el miércoles 9 de Mayo a través del canal online vente-privee.com, subrayando lo goloso de esa alianza músico-internet que ha terminado por colarse en el modus operandi incluso de los más veteranos.

La iguana volvía así a romper moldes tanto por la elección del repertorio como por su formato de distribución. Sorpresa por partida doble. Aprés, un paréntesis con la industria convencional y también con su propia discografía: “Muchas de estas canciones están en francés probablemente porque la cultura francesa ha resistido más testarudamente los ataques mortales de la máquina musical angloamericana”.

Para todo intérprete de canciones cambiar la piel estilística es una necesidad y para Iggy Pop este disco ha sido una manera de seguir esa máxima: “Este álbum contiene 10 títulos de los que algo más de la mitad están en francés. Las canciones anglófonas, que evocan los tormentos del amor, son clásicos que siempre he querido interpretar. Fred Neil, Sinatra, Cole Porter… Siempre he querido probarme. Cuando fui a París para presentar Préliminaires, mi anterior álbum, un hombre me dio un CD de canciones francesas. Me gustó mucho y, al igual que con los clásicos americanos presentes en mi nuevo disco, quise interpretarlos. Todos ellos están mezclados. Lo que me ha permitido ir hacia algo totalmente nuevo”.

“Si Préliminaires hablaba de amor, Après hace referencia a lo que ocurre después del romance”. Siguiendo la estela conceptual de su anterior largo, el argumento más utilizado a lo largo y ancho de la historia de la música popular recae ahora en manos de quien antes llenaba sus canciones a base de subversión, sexo y violencia. 65 años en primera línea, reinventando sonidos, modelos y golpes de efecto bien dan para unos merecidos minutos de calma…

Los alemanes se vuelan la cabeza por amor, María Zaragoza

2012-05-11T12:40:00+02:00

Luis Muñoz diez: Hoy contamos con la firma de María Zaragoza que nos habla de su libro Los alemanes se vuelan la cabeza por amor.

María Zaragoza nació en Campo de Criptana, Ciudad Real, el 16 de septiembre de 1982. En 2004 recibió una beca para jóvenes creadores de la Fundación de otro manchego universal: Antonio Gala. Los alemanes se vuelan la cabeza por amor, novela de la que hoy nos habla, ha recibido el Premio Ateneo Ciudad de Valladolid 2012. Su primer libro estaba compuesto por tres relatos, Realidades de humo (Belacqua, 2007). Luego llegó Tiempos gemelos (Belacqua, 2008) y Dicen que estás muerta (Algaida 2011), una obra basada en un hecho real que recibió el Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla 2010. Nadie mejor que la propia María para hablarnos de su obra.

María Zaragoza:

Esta novela nació en mi cabeza hace seis años y tuvo varios nacimientos. El primero fue darme cuenta de que cada vez que soñaba, lo hacía con la misma ciudad, una ciudad que tenía todos los componentes para cada sueño y que era al mismo tiempo cada vez la misma y siempre distinta. Me pregunté qué pasaría si todos al soñar fuésemos al mismo lugar, ¿podríamos encontrarnos? Así nació la Ciudad de la historia: un lugar al que, desde cada parte del mundo, se puede acceder soñando, cuando estás a punto de morir, cuando te quedas con la mente en blanco. Los protagonistas se reúnen en la Plaza de esta Ciudad que está compuesta de las ruinas de todas las civilizaciones y comienzan, a partir de pequeños detalles de sus vidas, a crear y resolver desde pequeños conflictos diarios hasta algunos mundiales.

He contado la historia de una de estas mesas de Plaza. En ella se sientan Antonio, un aspirante a escritor que se quedó en traductor del ruso y vive obsesionado con “la mujer víctima” y “el hombre sádico”; Basil, el hijo de un terrorista del IRA que ha dedicado su vida a ser lo contrario a su padre y termina siendo profesor de filosofía en un instituto; Violet, una bailarina novia de Basil que sufrió abusos de pequeña y se siente la eterna víctima (lo que le llevará a establecer una relación masoquista con Antonio); Takeshi, un japonés que vive soñando con rescatar a la premio nobel birmana Aung Sang Suu Kyi; Pelayo, un periodista de guerra que cree haber dejado de sentir al ver tantos desastres; Agneta, la hija de una mujer maltratada que cada vez que se enamora coge un avión, ¿pero cómo huir si se enamora en el lugar del que no se puede huir?; Bianca y Reza, dos hermanos que deberían haber sido mellizos pero nacieron de diferente madre; Israel, el nieto de un superviviente del holocausto que, por la memoria de su abuelo con Alzheimer, busca una cura para esta enfermedad. Sin embargo, lo que encontrará será una Droga capaz de llevarte al momento histórico que desees verbalizar. A través de ella, los personajes de esta novela, serán capaces de experimentar cómo el saber puede enganchar, dejarte indiferente, destrozar y hasta matar.

Existe un paralelismo claro entre la Ciudad e internet, la Plaza y las redes sociales, las mesas y los grupos que se hacen en estas, la Droga y Wikipedia. Sin embargo he optado por no nombrar nada meramente virtual porque es una historia que pretendo se entienda ahora y dentro de diez años. Una historia asequible para personas que manejan la tecnología y para alguien que no ha tocado nunca un ordenador. Porque de lo que hablo en realidad, usando este espacio fantástico, es de la vida misma, de gente normal con problemas habituales y de cómo las grandes cosas siempre tuvieron un origen pequeño que, en ocasiones olvidamos. Por eso la novela tiene ese título: cuando Goethe escribió Las desventuras del joven Werther, que es algo pequeño al fin y al cabo, la lectura de este libro desencadenó una ola de suicidios en Alemania: una gran consecuencia. Y creo que al final, en la realidad, todo se resume a eso: pequeñas cosas, detalles en nuestras vidas, que nos llevan a grandes resoluciones, unas hermosas y otras trágicas.

Para saber si todos vamos al mismo lugar cuando soñamos tendréis que leer Los alemanes se vuelan la cabeza por amor (Algaida, 2012), yo ya lo sé.